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LINZ 2009 EUROPEAN CAPITAL OF CULTURE

General Press Information

Linz – Host City to Europe

2009 is an annus mirabilis for Linz. In this year the capital of Upper Austria is the European Capital of Culture, together with Vilnius, the capital of Lithuania. With a wide array of events, much creative input into the artistic programme and the cooperation of open-minded, 2009 is a showcase of European diversity and offer a wonderful opportunity to let that diversity make a major impact.

A City of Possibilities

Linz: 190.000 inhabitants; the hub of an economically thriving region with a population of over half a million; set amidst a lovely landscape on the banks of the Danube an hour and a half from Vienna. But Linz is much more than that. It is a city whose recent history is made up of chapters as diverse as the dark times of National Socialism and the unparalleled upswing of the last 20 years. It is also a city with a present, one that is unmistakably stamped by its vitality and selfconfidence. And, finally, it is also a city in which the future is taken seriously – in the planning that’s done and the action that follows. And it’s for this very reason that the Capital of Culture year isn’t just pyrotechnics but a milestone on the road to the future.

Culture – a Genuine Part of People’s Lives

In Linz, music, theatre, visual arts, film and the innovative ideas of a thriving underground scene are soaked up by audiences that are highly receptive to contemporary modes of cultural expression. At the Ars Electronica Festival and the Museum of the Future, in the Lentos Museum of Art, the Brucknerhaus, the Landestheater, the OK Center for Contemporary Art and the Landesgalerie, at the Festival of the Regions and the Crossing Europe film festival – there are many venues dedicated to culture in Linz. But culture is also played out on the city’s streets and squares, in its green spaces, and up and down the river that runs through it.

The People behind Linz 2009

A European Capital of Culture involves the heads, hands and hearts of a wide variety of men and women. And people’s readiness to get involved has been a joy to behold. Martin Heller is artistic director of Linz 2009 and ultimately responsible for the programme and its impact. This choice of someone from outside was a deliberate one: Heller is a Swiss citizen with extensive international experience implementing major projects of this kind.

Conception of programme 2009

The title Europe’s capitals of culture is more a grant to aid the development process up to the year in question than an award to acknowledge the current state of the city. Linz and Upper Austria therefore had to come to a range of political decisions to set out a clear framework of conditions for 2009. This involves massive investment in the construction of cultural institutions as well as considerable expenditure on developing the overall programme.

In terms of themes, the cultural capital programme is to be kept as open as possible. Architecture, fine arts, education and science, performing arts, design, Europe, film and cinema, gender, history, society and politics, industry and work, infrastructure, youth, children, communication, culinary art of dining, literature, media, music, public space, nature and ecology, region, religions, social topics and migration, sports, districts, tourism, Vilnius, folk culture and economy are all key words for classification.

Information on Linz 2009 European Capital of Culture can be found at: www.linz09.at

Focus Culture - art in MALTA

http://www.68stlucystreet.com/index.html

No.68 is a four-storey original Valletta abode in what is fast-becoming a very hip section of the capital in St.Lucy Street. The restoration works carried out in this space have kept all the features of the building intact, therefore keeping all the originality of the era to which it belongs. The stunning wrought-iron fireplaces are still intact taunting us with their beautiful originality and the steps are equally a work of craftsmanship.

After the success of the first event held at No.68 - Redprints, a Fine Art Photography Exhibition by Alexandra Pace - it was decided that the space would be made available for other projects and events. The aim is to host artistic and cultural events and to give exposure to artists, both emerging as well as established names. It is also an ideal space for events such as film nights, vernissages, installation pieces, video art, illustration, painting and photography exhibitions amongst others.

MagnetikZone artist Franco Mazzucchelli www.francomazzucchelli.com

MagnetikZone artist Min Jung Kim http://www.minjung-kim.it/

Minjung Kim nasce a Gwangju, nella Repubblica Coreana, nel 1962. Fin dall'età di dieci anni, per volontà della famiglia, intraprende studi di pittura con diversi maestri, tra i quali anche il celebre acquerellista Kang Yeon Gyun e, dai tredici ai ventinove anni, di calligrafia orientale. Quest'ultimo insegnamento le permette di addentrarsi nei fondamenti della tradizione speculativa asiatica. Lo studio della scrittura non solo trasmette a Minjung una particolare visione del mondo, ma le insegna anche a comunicarla grazie all'uso estremamente controllato del pennello, che 'canalizza' l'energia e la fa convergere sulla carta.
Quando, nel 1980, si iscrive all'università Hong Ik di Seoul, Minjung ha già ricevuto una formazione artistica molto dettagliata, che si completa attraverso lo studio approfondito della pittura orientale con i maestri Ha Taejin, Song Sunam e Hong Sukhchang. Dopo aver completato il corso di studi universitari nel 1985, Minjung si iscrive a un master post-laurea presso lo stesso ateneo e si diploma con una tesi sui quattro materiali fondamentali della pittura a inchiostro (la carta di riso, il pennello, il pigmento dell'inchiostro e la pietra che fa da supporto alla sua macinazione).
Nel 1991 decide di trasferirsi in Italia. L’incontro con la civiltà occidentale - che la sorprende per la grande varietà di forme, di opzioni estetiche, ma anche di stili di vita che la caratterizza - le fa scoprire la possibilità di costruire una dimensione strettamente individuale, nella quale vivere con una grande libertà espressiva la propria condizione di artista. Allo stesso tempo l’incontro con l’Occidente le permette di riscoprire l’autentico significato di alcuni gesti emblematici della propria civiltà d’origine, come l’attenta preparazione spirituale effettuata prima dell’attività pittorica, e il rito del te, inteso come verifica del proprio stato d’animo.
Nello stesso anno si iscrive all'Accademia di Brera, a Milano. Qui ha modo di conoscere non tanto i fondamenti della pittura europea, già affrontati nell'ambito degli studi universitari intrapresi in Corea, quanto piuttosto di analizzare le opere di quegli artisti occidentali che, nel corso del Novecento e in modo non sempre consapevole, hanno compiuto ricerche analoghe a quelle di molti pittori orientali. In particolar modo, alcuni dipinti di Paul Klee, Franz Kline e Robert Motherwell la spingono a iniziare un nuovo percorso estetico, in cui si allontana progressivamente dalla tradizione figurativa per condurre una ricerca sul valore espressivo del segno e della macchia, due elementi stilistici che si combinano perfettamente con quella 'visione processuale del mondo' e quella capacità di 'canalizzazione dell'energia' apprese entrambe con lo studio della calligrafia. Questa svolta è dettata anche dalla frequentazione in Accademia dei corsi di pittura tenuti da Maurizio Bottarelli, che incentra le sue lezioni sulle qualità percettive della macchia e sulla sperimentazione della tecnica dell'acquerello. Da Diego Esposito, con cui svolge gli ultimi due anni di studi accademici e in seguito si diploma, Minjung apprende invece i fondamenti delle avanguardie concettuali e quella grande disinvoltura espressiva che caratterizza le più recenti tendenze artistiche.
La contaminazione fra concezioni e tecniche sia orientali che occidentali prosegue anche al di fuori dell'Accademia. Nel suo lavoro pittorico - che si svolge sempre a terra, come vuole la tradizione orientale, perché la terra, dal punto di vista sia letterale che metaforico, è il supporto basilare per qualsiasi dipinto - Minjung tende a servirsi dell’acquerello in modo sempre più concentrato, al fine di esprimere efficacemente l'intensità dell'energia rappresa nel colore. Nelle opere realizzate dal 1998, inoltre, la carta, utilizzata in più strati sovrapposti, subisce delle combustioni che, oltre a generare un senso di tridimensionalità, consentono di percepire una dimensione cronologica, di avvertire la stratificazione del tempo emblematizzata dalla successione di superfici cartacee.
Attualmente vive e lavora tra l'Italia, la Francia e gli Stati Uniti.

Zazah Greta Van den Broeck

http://www.magnetikzone.com/?page=212-92

Partícula Colectivo is formed by a group of Portuguese and Italian artists coming from different areas (sculpture, painting, photography, architecture).
They get together on the purpose of constructing, setting up, creating structures and sculptures from a module, the smallest part in which that construction is divided into.
Their actions/interventions happen in different unpredictable contexts where they create a particular (or more public) Meeting Point where the main subject is that of constructing.
They explore the idea of constructing as a positive way of exchanging ideas and socializing. As children do when they gather to play with construction toys as “legos”, developing their intellect, exchanging ideas, sharing. The search for the simplest way of socializing, of working as a team: constructing from modules (following or not the rules of constructing…).
This project happened from a proposal of the Italian artist Davide De Merra, to the rest of the group.
The founding members of the Partícula Collective are:

Davide De Merra (Itália)
João Pádua (Portugal)
Valentina Pancaldi (Itália)
Luigi Greco (Itália)
Manuela São Simão (Portugal)
Teixeira Barbosa (Portugal)
Walter Pereira (Portugal)

http://particulacolectivo.blogspot.com/

VISUALCONTAINER

http://www.visualcontainer.org/index.php

VisualContainer e' un'Associazione non a scopo di lucro che si propone di colmare l'assenza nel panorama artistico italiano di un qualificato distributor di video arte e new-media art, configurando un polo di raccolta, studio, promozione e distribuzione a livello nazionale ed internazionale di opere di artisti ad ogni livello di carriera.
Il progetto nasce dall'impegno del critico Giorgio Fedeli e della video artista Alessandra Arno', nell'intento di dare visibilita' a video artisti italiani emergenti, sia in Italia che all'estero e fornire ulteriore promozione e diffusione di opere di operatori italiani o stranieri gia' inseriti nel panorama artistico contemporaneo.
VisualContainer si rivolge pertanto agli artisti che lavorano con il video, invitandoli a sottoporre i propri lavori che, se selezionati, verranno inseriti in un archivio, corredati di scheda critico-informativa e resi visibili parzialmente sul sito. Su diretta richiesta o a seguito dell'azione del team di VisualContainer, i lavori potranno essere distribuiti a fruitori pubblici o privati per motivi culturali, didattici, espositivi o di possesso personale, sia come opere singole che all'interno di compilation a tema o meno.
VisualContainer si propone altresi' di metter a buon frutto le potenzialita' connesse all'istituzione di un network informativo e di interscambio con analoghe realta' internazionali in qualita' di distributor o di centri di archiviazione di video d'arte e new media art, catalizzando cosi' all'estero l'interesse sulla produzione italiana .

http://www.transartists.nl/news/home.html

un sito utilissimo agli artisti che cercano borse di studio

magnetikarchitecture

http://www.esempidiarchitettura.it/index.php

L’architettura in quanto insieme di episteme e téchne, ossia di conoscenza pura e di attività produttiva, si manifesta come forma altamente specialistica. I diversificati ambiti in cui questa si sviluppa mostra sempre di più come il sapere di un architetto deve essere ricco di apporti multidisciplinari e di conoscenze provenienti da vari settori e campi applicativi, la cui poliedricità culturale gli fornisce un’alta capacità di iudicium, di analisi e di valutazione.

L’attività propria di un architetto è legata ad un sapere che è il risultato armonico di una componente teorica e di una componente pratica. L’aspetto pratico consiste nell’esercizio delle esperienze più varie, mentre la riflessione teorica è il ricco bagaglio maturato negli studi ma che è in grado di dimostrare e rendere conto dei risultati realizzati mediante l’applicazione della pratica.

Questi due aspetti si integrano, dialogano e sono alla base della formazione e dell’attività di un architetto. Ed è proprio sui concetti di "progetto" e "metodo" che la rivista EdA si prefigge l’analisi e l’approfondimento della lettura architettonica. Senza fare distinzioni né omissioni di alcun genere EdA non intende celebrare l’architettura ma avvalendosi del progetto e del metodo con cui questo è stato realizzato, intende avvicinarsi all’opera, cercando di fornire strumenti adeguati per una lettura reale e concreta del progetto proposto.

EdA nasce con l’intento di mettere a confronto realtà, mondi progettuali e di ricerca diversi, consapevole della ricchezza disciplinare che costituisce il patrimonio proprio dell’architettura nonché dell’arricchimento che tale confronto e dialogo potrà contribuire nella formazione e nel lavoro quotidiano di ogni architetto, responsabile della trasformazione della realtà in cui viviamo. Per fare questo è necessario osservare, analizzare, leggere con acuta e costruttiva sensibilità tutto quanto ci circonda perché l’Architettura è prima di tutto un progetto di comunicazione culturale e sociale.

EdA, attraverso una chiara impostazione monografica, parlerà di tutto ciò che è Architettura in cui progetto e metodo sono ben leggibili ed integrati, rivolgendo un occhio particolare al mondo dei liberi professionisti che quotidianamente operano sul campo, facendo parlare i committenti, le imprese e i diretti fruitori. Seguendo questa chiave di lettura sono molteplici gli ambiti di studio e di analisi che vanno dalla città, all’ambiente, all’edificio, al cucchiaio.

In tal modo EdA si rivolge a quanti ricercano in una rivista uno strumento di lavoro, di approfondimento e non una brochure celebrativa. La finalità della rivista EdA trovano poi nella sua omonima collana una valida "biblioteca", nonché un luogo di dibattito scientifico dove approfondire tematiche e illustrare progetti afferenti a diversi ambiti disciplinari: dalla città, al progetto contemporaneo, dalla storia al restauro architettonico, dall’analisi tecnologica all’ambiente.

La nostra nuova iniziativa editoriale si inoltra nello scenario della pubblicistica periodica sull’Architettura. Riteniamo estremamente significativo questo nuovo prodotto della casa editrice perche’ il tema della cultura architettonica contemporanea secondo noi viene affrontata dalla stampa di settore sempre più come una carrellata di modelli estetici e funzionali indipendenti da una certa relazione con il contesto fisico e con uno scarso approfondimento sui rapporti degli utenti con il manufatto architettonico rappresentato.

Con il nostro contributo vorremmo, in contro tendenza, fornire strumenti agli addetti ai lavori alla loro stessa vocazione di realizzatori partendo dall’ esempio costruito portandolo all’esamina critica non tanto sulla qualita’ ,che oggi purtroppo viene permutata nella comunicazione all’estetica, ma quanto sulla pertinenza o meglio efficacia dell’intervento architettonico. Vorremmo, con la nostra modesta iniziativa, contribuire ad accendere un vero dialogo sulle definizioni di sostanza dell’Architettura.